Reaktywacja

Reaktywacja bloga. Zaczynamy na dniach. YO!

Read more »

Wyluzuj się! vol2. - nawiązując do tej co niżej z fakiem

W poprzedniej części pisałem, że pokaże wam, jak przełożyć myśli na dźwięki...
Nie da się tego zrobić, jeśli nie będziesz tego czuł. Ale żebyś to poczuł, musisz parę rzeczy rozkminić.

W komentarzach do logo gimbuski ze środkowym palcem, mogliście przeczytać, że potrzeba mieć lata treningu. Otóż kurwa nie zawsze. A wręcz jest to utopią. Później będzie o tym pisane .

Zdaję sobie sprawę, że dzisiaj, tym co rosną pierwsze włosy na jajach (małpa) wychowani są na zasadzie przeciągnij i upuść - ciesz się. Pisałem, żeby być oryginalnym, bo tylko tacy ludzie zasługują na uznanie. I wcale nie ważne czy pozytywne czy negatywne. Nie ważne czy bity będziecie robić dobre, ważne kto pod nie nawinie. Taka jest dzisiaj rzeczywistość, jakby to Sokół nawinął.

Weźmy pod szkiełko, ze szkła z kiosku, bit na ostatniej płycie Śliwy z promo Popkillera. Kawałek "Tak jak przypuszczałeś" bit wyprodukował Hirras.



Co tam słyszymy? 2 pętle po 2 takty i 2 syntezatory. Bębny.. dobre?

Ale co wyróżnia ten bit? Ktoś wie?

Read more »

Rób bity - nie bądź cipką! vol1. (+18)

Pewnie kliknęliście myszką w ten prowokacyjny nagłówek, z nadzieją, że dalej klikniecie w link, który będzie was prowadził do turbobita po sample. A tu chuj, zaskoczenie.

Umiesz czytać? Czytaj! Nie masz czasu? wypierdalaj!

Nie jestem OSTRym, który robi zajebiste bębny, nie jestem KNO, którego bity właśnie słucham. Nie jestem nawet woźnym, który zapierdala z miotłą pod waszym gimnazjum. Jestem człowiekiem, którego nigdy nie będziecie mieli okazji poznać.(chociaż znacie)

Nawet nie wiecie ile legali powstało, z tych sampli, które są na blogu. Czołowi producenci odwiedzają rap-podziemie, a później z ułożonych taktów, koszą hajsy, bo raperzy to kupują. Znam te sample na pamięć i słyszę je w co 4 produkcji.

Bądź kurwa oryginalny:

Co jest z tobą? Słuchasz jakiegoś gówna i myślisz, że to jakiś standard w pierdolonym rapie? Nie lubisz syntetyków, ale czujesz, że ze swoimi samplami jesteś w głębokiej dupie? Robisz dobre grane bity, ale gdy słyszysz tłuste sample, to myślisz, że twoja gra, to dziecinada?

Nie mylisz się, tak jest. Twoje bity są do dupy.

A wszystko dlatego, że wsłuchujesz się w te bębny, w te sample, w te dźwięki i cały czas porównujesz siebie z innymi!

KROK. 1

- Z bitami jest jak z wersami. Żeby coś dobrego wyszło musisz mieć natchnienie, wenę, musisz być pijany lub naćpany, musisz na chwile odpłynąć, musisz mieć pewną wizję. Słyszeliście takie powiedzenie "coś mi w duszy gra"?. Czy próbowałeś kiedyś robić bity na siłę, żeby się pochwalić na jakimś forum przed ziomkami, których znasz tylko z nicków? Jasne, że tak. I co Ci wyszło? Na pewno coś zajebistego (w subiektywnej ocenie), bo przecież większość z was klepie te bity, żeby zdobyć jakiś respekt.

A czy kiedykolwiek myślałeś, żeby zrobić bit, który by opowiadał o czymś, a nie był tylko zlepkiem sampli i nut, które fajnie bujają i pasują do siebie? Czy coś Ci kiedyś w duszy grało?

W kolejnej części (to była zapowiedź) skupimy się na tym, jak przełożyć myśli na dźwięki.

Read more »

3 błędy popełniane przy promocji przez beatmakerów i raperów.

Kilka dni temu na FZ pojawiła się krótka instrukcja na temat jakich błędów powinno się unikać przy promocji swojego zespołu, czy też swojej osoby. Dziennikarze, organizatorzy koncertów, serwisów internetowych mówili o najczęstszych błędach jakie popełniają kapele rockowe.

Czytelnicy rap-podziemie.pl to nie członkowie kapel rockowych, ale błędy przy swojej promocji na pewno popełniacie takie same.

Błąd 1: (Ty raper/producent gdzie twoja strona internetowa?)

Większość z was wrzuca swoje produkcje na YT, Soundcloud i inne. A czy nie o dużo lepiej byłoby dodatkowo stworzyć swoją własną stronę internetową, na której możecie również umieścić player z najpopularniejszych serwisów i do każdego utworu / bitu dodać informacje? Własna strona na której będziecie umieszczać produkcje to podwójny promocyjny dopalacz. Poza tym możecie informować waszych słuchaczy o nowościach i ogólnie pisać na różne tematy związane lub nie związane z waszą twórczością. Linki do własnych stron możecie umieszczać w sygnaturach na forach. Szczególnie własna strona internetowa przydatna jest kiedy staracie się o patronaty.
Własną stronę można postawić na bloggerze do którego podepniecie domene, lub kupić jakiś najtańszy serwer.

Jeśli już posiadasz własną stronę, to zadbaj aby była ona często aktualizowana.

Błąd 2: (Kiepskie BIO)

Nie wiem jak inni, ale ja gdy wchodzę na jakiś profil muzyczny lubię się dowiedzieć czegoś więcej o osobie, zwłaszcza gdy jej produkcje mi się podobają. Zazwyczaj jedyne informacje jakie są dostępne, to email, gg i miejscowość. Informacje typu: od ilu lat robisz bity/rap z kim współpracowałeś, gdzie grałeś, na jakim sprzęcie pracujesz itd. takie informacje są rzadkością. Nawet osoby, które podsyłają informacje na rap-podziemie.pl z prośbą o wstawienie na główną, rzadko kiedy coś o sobie napiszą. W takich przypadkach przydałaby się właśnie link do waszej strony, lub po prostu jakieś porządne BIO w swoim profilu.

Błąd 3: (W którym serwisie Hip Hopowym o Tobie pisano i do kogo wysyłasz te maile?)

Po pierwsze zrób sobie bazę maili i kiedy wydasz coś nowego ślij to do redakcji hip hopowych.
Po drugie, adresuj maile do konkretnego redaktora. Czyli staraj się nie pisać ogółem np. pod adres admin@cośtam.pl, bo nawet nie wyobrażasz sobie jak agencje reklamowe spamują skrzynki serwisów HH, więc możesz być pominięty. Sam dostaje codziennie około 20 maili z informacjami prasowymi, których w ogóle nie czytam, a więc staraj się adresować listy do konkretnych osób w serwisie.

Błąd często popełniany, to tak jak pisałem wyżej, brak podstawowych informacji. Informacja prasowa którą wysyłasz ma być konkretna. Ma zawierać konkretne informacje o tobie i o materiale, oraz zdjęcie i linki do stron.

Jeśli napiszesz tekst typu:

"Cześć mógłbyś mój klip wrzucić na strone?" to nie dziw się, że nikt tego nie wrzuci, nawet wtedy kiedy jest to naprawdę dobry track. Konkrety panowie, konkrety!

Słowo końcowe:

Promowanie własnej twórczości nie jest niczym złym, zwłaszcza jeśli włożyłeś w to dużo pieniędzy, pracy i czasu. Rzeczą naturalną jest, że chciałbyś mieć słuchaczy i być rozpoznawalnym już nie tylko w swoim mieście, ale w całej PL. Jeśli twój poziom jest już na tyle dobry, to warto pomyśleć o promocji.

Powodzenia,.

Read more »

Ty też potrafisz robić rap cz.1 - Rodzaje rymów.

Cykl porad będzie przeznaczony dla osób, które po przesłuchaniu setek nagrań, stwierdziły - czemu by nie spróbować swoich sił, wziąć do ręki kartkę, długopis, ewentualnie otworzyć notatnik w kompie i napisać kilka wersów do bitu.

Załóżmy, że w tym momencie (kiedy to czytasz) masz już kilka lub kilkaset zapisanych linijek w swoim zeszycie, notatniku, telefonie lub w innych miejscach - nie wnikam. Ale może być również tak, że w ogóle jeszcze nic nie napisałeś, chociaż planujesz zrobić to od dawna.

Jako, że to pierwsza część cyklu porad typu od pierwszego rymu do legalnej płyty (no może z tym legalem przesadziłem - ale kto wie) to zaczniemy dzisiaj właśnie od tego jak zacząć pisać teksty.

Rymować każdy z nas potrafi. Jedni rymują lepiej inni gorzej, ale jest to opcja do wyćwiczenia i nawet jeśli na początku sklejasz proste rymy, to z każdym dniem, miesiącem będzie lepiej. Jednakże pamiętaj o tym, że musisz powiększyć swoje słownictwo i potrzeba Ci również dużo wyobraźni. Jeśli masz dużą wyobraźnie, tym lepsze będą porównania i ogólnie cała liryka.

"Liryka musi zawierać formę artyzmu, nie tylko pierdo**ny zbiór bandyckich wulgaryzmów"

Zanim przejdziemy dalej koniecznie zapoznaj się z tymi artykułami:

7 szybkich porad dla raperów
Jak trafić w beat


Prawdopodobnie na początku to co zapiszesz na kartkę, będzie miało kształt jakichś prostych rymowanek, ale z czasem te proste rymowanki będą się przekształcać w metafory wplątane w rymy podwójne, potrójne, wewnętrzne a nawet i poczwórne. Krótko mówiąc po kilku miesiącach lub latach, będziesz mógł się nazwać Lirycznym Poetą. Co prawda wszystko zależy od stylu w jakim będziesz czuł się dobrze. To od ciebie zależy, czy będziesz chciał reprezentować rap z przekazem, czy tylko bawić się słowem w swoich tekstach. Najlepiej połączyć jedno i drugie.

Ok, jeśli zapoznałeś się już z linkami wyżej, to poniżej kilka rodzajów rymów dla uzupełnienia:

Rym: Prosty

(Łona – Helmut Rura/Łona)

W końcu jesteś takim niezawodnym sprzętem

Prawie wszystko da się naprawić śrubokrętem

Rym: Krzyżowy

(Rakim – Guess who’s Back/Rakim)

In time no one can seem to blow your mind as far as this

To find you'll need philosophers and anthropologists

Rym: Wewnętrzny/Wielokrotny

(Blackalicious – 4000 Miles/The Gift Of Gab)

Underground or overboard overlord oh my lord

More remore pure sonic over joy sworn for shorts

Rym: Podwójny

(Jobix - Skandale feat. Pan Wankz/Pan Wankz)

Skandalicznie trudno jest utrzymać fason

Kiedy nagle wszyscy są czarni jak BurkinaFaso

Rym: Potrójny

(Tech N9ne - Here Comes Tecca Nina/Tech N9ne)

I'm talkin' about foes and I'm talkin' bout fans and kitties

I'm talkin' about hoes and I'm talkin' bout Kansas City

Rym: Poczwórny

(Tech N9ne - Here Comes Tecca Nina/Tech N9ne)

They call me Tecca Nina, that be my nick name

I often wreck arenas, most of em chicks man

Ciąg dalszy nastąpi....

Read more »

Własne domowe studio, czyli o homerecordingu.

 Wyobraźcie sobie, że jeszcze kilkanaście lat temu żeby tworzyć jakąkolwiek muzykę musielibyście mieć dużo więcej pieniędzy na sprzęt, który by wam pozwalał stworzyć choćby jakąś prostą melodie. Dzisiaj tworzyć muzykę i nagrywać rap może każdy kto posiada komputer.

Zachęcam do przeczytania wywiadu z Krzysztofem Maszotą. Rozmowa na temat homerecordingu.


Od kupna jakiego urządzenia powinniśmy zacząć budować nasze domowe studio nagrań?

Myślę, że podstawa w dzisiejszych czasach to komputer, który obecnie stanowi serce każdego studia. Oczywiście do komputera zalecam wyłącznie licencjonowane oprogramowanie, które wbrew pozorom nie jest drogie i w zasadzie każdy może sobie na nie pozwolić.

Jeśli już mówimy o komputerze to nie warto zapomnieć o karcie komputerowej, która w zależności od planowanych prac może mieć więcej lub mniej wejść i wyjść analogowych cyfrowych. Ważne jednak, aby miała stabilne i dobrze współpracujące z używaną aplikacją sterowniki.

Następny bardzo istotny element to odsłuch głośnikowy i dodatkowo słuchawkowy, który pozwoli nam pracować z materiałem także poza naszym studiem, dzięki swojej mobilności oraz obojętności na warunki akustyczne otoczenia.

Co dalej to już wszystko zależy od konkretnego przypadku, bowiem jeden użytkownik może pracować w środowisku wirtualnym komputera i w zasadzie potrzebne mu będą jedynie wyjścia do odsłuchu, inny zaś będzie nagrywał instrumenty elektroakustyczne, tu zatem istotny będzie tor wejściowy, wymagający wielu przedwzmacniaczy oraz mikrofonów.

Czy nagrania z naszego domowego studia mogą konkurować z profesjonalnie zrealizowanymi nagraniami?

Często tak, gdyż przewagą własnych produkcji nad tymi wykonywanymi w studio jest komfort co do ilości czasu, który możemy na pracę poświęcić, zatem przygotowanie materiału może trwać nawet kilka lub kilkanaście miesięcy, a budżet kompozytora nie ucierpi, co najwyżej jego czas, który mógłby poświęcić na inne zajęcia.

Po drugie każdy ma swoją wizję brzmienia i jesli tylko będzie w stanie ją zrealizować samodzielnie to pomija konieczność kreślenia tej wizji drugiej osobie, co wpływa na brak niedomówień w kwestiach brzmieniowych.

Jednak ostateczne rezultaty brzmieniowe to już inna kwestia. W tej materii może się zdarzyć, że jakaś produkcja domowa zabrzmi równie dobrze, jak dzieło z profesjonalnego studia, jednak to w dużej mierze musi być poparte znajomością tematyki realizacji dźwięku.

Ile pieniędzy należy zainwestować na początku budowy naszego studia nagrań?

Obecne czasy można nazwać "złotym wiekiem" dla domowych studiów nagrań, gdyż budżety za które możemy mieć przyzwoicie wyposażone domowe studio nagrań w odniesieniu do jakości i możliwości, które za te pieniądze otrzymamy są odwrotnie proporcjonalne do tych z końca XX wieku, czyli z lat dziewięćdziesiątych. Raptem 15 lat temu trzeba było zapłacić dużo więcej za sprzęt, który oferował dużo mniej użytkownikowi, w porównaniu z tym co teraz oferuje przeciętne studio domowe, czy projektowe.

Co do kwot to nie ma ograniczeń, bazując bowiem na pierwszym pytaniu można by było łatwo oszacować, że na przyzwoity komputer wydamy dziś około 2000zł, na program 1500zł, na na kartę audio 700zł, na odsłuchy zaś 2000zł, co daje razem 6200zł. Jednak podane ceny nie są minimalnymi, także można się zmieścić w jeszcze mniejszym budżecie, ale też nie są maksymalnymi, zatem ta poprzeczka cenowa też może być wyższa.


Czy fakt, że każdy może się teraz nagrywać, nie powoduje "zaśmiecenia" rynku muzycznego niezbyt dobrymi utworami?


To oczywiście efekt uboczny masowego dostępu do technologii nagraniowej. Jednak przypomnijmy sobie co działo się przed tą rewolucją ? przecież masa nagrań płytowych brzmiała gorzej, niż niektóre współczesne demówki. Zatem okres rewolucji technologicznej udostępnił wiele możliwości dotąd zarezerwowanych dla wysokobudżetowych studiów nagrań studiom domowym, ale też spowodował ogólny wzrost jakości brzmieniowej wszystkich produkcji muzyczny na świecie, zarówno tych spod znaku ProAudio, jak i produkcji domowych.

Czy osoba chcąca zająć się nagrywaniem w domowym zaciszu powinna pójść do jakieś szkoły lub odbyć kurs realizatorski?

Oczywiście po to by realizować swoje marzenia, pasje, hobby muzyczne w domowym zaciszu nie trzeba od razu studiować reżyserii, realizacji, czy inżynierii dźwięku. Jeśli ktoś wiąże przyszłość zawodową z tym tematem to na pewno wybierze jakąś formę szkolenia długofalowego w tej dziedzinie, jeśli jednak ktoś traktuje to jako hobby, egzystujące obok swojego życia zawodowego i rodzinnego to idealnym rozwiązaniem jest literatura fachowa, fora internetowe i warsztaty szkoleniowe.

Czy do takiego nagrywania wymagane jest specjalnie przystosowane do tego pomieszczenie?

Do nagrań wymagane są pewne warunki akustyczne w pomieszczeniu, jednak mają one tym mniejsze znaczenie, im bliższe ustawienia mikrofonowe w stosunku do źródła dźwięku są stosowane. Podstawowe informacje o zachowaniu się fal dźwiękowych w pomieszczeniu warto jednak znać, pomoże to na pewno w sposób bardziej świadomy oceniać zachodzące tam zjawiska.

Istotniejsze od pomieszczenia nagraniowego będzie pomieszczenie odsłuchowe, na które trzeba zwrócić baczniejszą uwagę pod kątem neutralności w stosunku do dźwięków dochodzących z monitorów w punkcie odsłuchu.

Kilka rad dla osób które myślą o własnym studio nagrań- ale nie mogą się zdecydować na ta inwestycje.

Dobra rada to zapoznanie się dokładnie z tematyką, jej zakresem, jeszcze przed podjęciem działania w tej branży. Oczywiście nie trzeba wyważać otwartych przez innych drzwi, warto zatem skracać proces nabywania wiedzy przez korzystanie z fachowej literatury oraz szkoleń.

Dopiero, gdy zdamy sobie sprawę z zakresu przedsięwzięcia i nie przerazi nas to, a pchać nas będzie w kierunku tej dziedziny nieodparta chęć realizacji swojej pasji, to będzie znaczyć, że to jest właśnie to, co nas rzeczywiście pociąga i warto się w to angażować.

Read more »

Jak zorganizować pierwszy rapowy koncert?

Jeśli wasze rapsy są dobre, a na forach internetowych dostajecie masę propsów, to czas najwyższy aby stanąć na prawdziwej scenie, przed prawdziwą publicznością i zagrać swój własny koncert. Nie jest to takie proste, ale przecież dla chcącego nic trudnego.

1. Wybór klubu

Najlepiej udać się z "ofertą" do klubu, który znacie, lubicie tam bywać i wiecie, że jest tam możliwość zorganizowanie swojego koncertu. Czasem warto też popytać w miejscach, które wydają się niepozorne.

2. Jak podbić?

Idąc do klubu lub wysyłając mejla musisz być przygotowany, czyli zaopatrzony w swoje demko lub kilka tracków, jeśli chcecie zrobić koncert na którym będzie kilka ekip. Warto też mieć własną stronę internetową co może być dodatkowym atutem. Musisz się przedstawić i opowiedzieć jakąś krótką historię typu: jaki gracie gatunek, kto jest w składzie itd.
Nie musicie całą bandą wbijać do klubu, wystarczy jedna osoba, która będzie waszym delegatem.
Stawiajcie raczej na kontakt osobisty lub telefoniczny.

Jeśli zauważycie w swoim mieście jakiś koncert możecie zgłosić się również jako support.

3. Sprawy organizacyjne

Raczej na początku nikt wam nie zapłaci za koncert, a często wy będziecie musieli dopłacać. Jesli będzie to biletowany koncert, to musicie się dogadać z właścicielem w kwestii pieniędzy. Czasem zamiast hajsów za bilety właściciele dają wam możliwość darmowych browarów, ale również jest możliwość, że nie dostaniecie nic. Tu trzeba rozmawiać, ponieważ w każdym klubie sprawa wygląda inaczej. Jeśli to niebiletowany koncert, to może się zdarzyć, że będziecie zmuszeni zapłacić za prąd lub wynajęcie sali.
Kwestia plakatów promujących koncert również będzie należeć do was, ale tak jak mówie wszystko zależy od klubu.
Sprawą najważniejszą jest nagłośnienie. Większość klubów jakiś tam sprzęt posiada typu wzmacniacz, mixer jakieś kolumny. Musicie o to zapytać i zorientować się jakie to modele jakie mają parametry itp. Jeśli klub zapewnia sprzęt na którym będzie was dobrze słychać to jest dobrze, jeśli nie, będziecie musieli sami zadbać o nagłośnienie.

Warto przed koncertem zrobić próby, posprawdzać czy wszystko jest dobrze podłączone. W ten sposób unikniemy przykrych niespodzianek.

I to co najważniejsze, musisz być pewnych swoich możliwości. Pierwszy koncert to napewno duże przeżycie, ale nie oczekuj zbyt wiele.

4. Sponsorzy

Możesz poszukać osób, które sfinansują np. wydrukowanie plakatów. Ty otrzymasz pomoc finansową, a sponsor będzie mógł się zareklamować na plakatach. Nie mówimy tu o wielkich kwotach, ale o drobnych sumach 20 - 150 złotych. Myśle, że różnego typu sklepy odzieżowe w twoim mieście, jeśli dobrze przedstawisz sprawę, będą skłonne wyłożyć hajsy. W końcu jest to dla nich świetna tania reklama.

Jeśli będziesz chciał pozyskać sponsorów poinformuj o tym również właściciela klubu.

Powodzenia...

Read more »

DJ Czarny i Chmielix o świadomym skreczowaniu.

Kilka dobrych rad od DJ Czarnego i Chmielixa dla osób które jarają się skreczowaniem. Tutoriale na temat scratchingu możecie znaleźć w dziale Gramofony. 

Dj Czarny to ½ duetu dj'sko-producenckiego z Poznania Dj Czarny/Tas. Muzyka którą wspólnie tworzą to instrumentalny hip-hop inspirowany jazzem, soulem i rapem z lat 90. W ich utworach duży nacisk kładziony jest na stronę turntablistyczną – skrecze i cuty. Wspólnie grali już na imprezach w całej Polsce, w maju 2011 roku ukazała się ich pierwsza płyta zatytułowana "Passion, Music, Hip-hop”.



Czarny przynaje, że gdy pare ładnych lat temu zaczął interesować się turntablismem (turntablism - od ang. turntable, sztuka używania gramofonów i miksera jako instrumentu muzycznego) jego wiedza na temat tego, jak powinno się ćwiczyć, była delikatnie mówiąc mocno zawężona.

Kiedy Czarny kupił pierwszy mini setup – gramofon i prosty mikser, nie miał pojęcia jak podłączyć sprzęt by wszystko działało poprawnie. "Błąd, który popełniłem poskutkował tym, że do dziś skreczuję na "reversie" (czyli używająć crossfadera odwrotnie niż większość "świadomych" osób)." - przyznaje. Specjalnie dla Was, abyście unikali podobnych błędów, dzieli się swoją wiedzą i mówi o czym powinni wiedzieć początkujący dj'e.

"Podstawowa zasada, której powinno się przestrzegać od samego początku to pojedyncze ćwiczenie i powtarzanie różnych technik. Przydatnym narzędziem jest metronom - można nabyć go w formie fizycznej w sklepie muzycznym lub ściągnąć wersję software'ową." - radzi.

Według Czarnego, ćwiczenie techniki powinniście zacząć w bardzo wolnym tempie. Następnie stosunkowo je zwiększać, aż do momentu aż dany skrecz będziecie wykonywać naprawdę szybko. "Bardzo istotną rolę pełni tu poprawne ułożenie palców. To jak trzymamy crossfader i rękę na płycie przekłada się na to, jakie techniki będziemy w stanie wykonać. Osobom, które mają z tym problem polecam zajrzeć na stronę Youtube.com i zobaczyć kilku "wymiataczy" w akcji." - przekonuje.

Dj informuje, że w skreczowaniu siła nie gra najważniejszej roli i dlatego można to w jakimś stopniu porównać np. do gry na perkusji. Skomplikowane skrecze nie polegają na użyciu siły w celu szybszego cięcia crossfader'em. Sprawność palców i nadgarstka - to dwa elementy, które mają największy wpływ na precyzję i szybkość skreczy. Jak nad tym pracować? Czarny zdradza prostą receptę - "Powoli ćwicząc poszczególne techniki, do momentu aż ich wykonywanie nie będzie sprawiało nam żadnego problemu."

O tym, o czym powinni wiedzieć początkujący dje opowiedział także Chmielix – zwycięzca tegorocznych Mistrzostw Polski V-Champs w kategorii Scratch.



"Dużo młodych osób podchodzi do scratching'u jak do sportu prześcigając się w szybkości i ilości wykonywanych technik, jednocześnie zapominając o czymś takim jak flow czy styl." - zaczyna. Według Chmielixa szybkość i różnorodność są jak najbardziej pozytywnymi cechami, ale woli on słuchać pomysłowo i stylowo zagranych chirp'ów niż trudniejszych technik wykonywanych bez ładu i składu.

"Dobrym pomysłem na wyrobienie sobie melodyjności jest granie do różnych utworów instrumentalnych posiadających na przykład solo zagrane na klawiszach czy jakimkolwiek innym instrumencie i próbowanie naśladowania go" – dzieli się swoim doświadczeniem. To pozwoli Wam na przyswojenie zupełnie innych podziałów rytmicznych, które mają mniej wspólnego z prostymi schematami perkusyjnymi, na których często opiera się scratch. Bardzo ważne jest także byście grali do beat'ów o różnym tempie, ponieważ zupełnie inaczej scratch'uje się do tempa 80, a inaczej do 120 bpm.

"Istotną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę jest również kolejność uczenia się poszczególnych technik. Dużo młodych osób popełnia błąd ucząc się na początku crab'ów (scratch wykonywany poprzez przejechanie po crossfaderze po kolei trzeba bądź czterema palcami dłoni)" - przekonuje. Ta technika nie jest trudna do opanowania, a odpowiednio zagrana daje bardzo dużo szybkich i krótkich dźwięków. To może się podobać początkującym. "Często tacy scratcherzy niestety pozostają przy tej jednej, szybko opanowanej technice. Ona daje co prawda dość ciekawe efekty, ale niestety maksymalnie ich ogranicza." - twierdzi. Chmielix poleca Wam na początek skupienie się na jedno i dwu klikowych technikach. Dopiero kiedy je opanujecie, próbujcie wykorzystywać podczas scratch'u więcej palców.

Read more »

ZULU NATION POLAND

Czy któryś z Was kojarzy może tą nazwę? Może obiła się gdzieś o uszy?

Cytując opis ogólny ZULU NATION postaram się Wam przybliżyć czym ono jest, kto je prowadzi i kim są ludzie tworzący ten byt/ruch środowiskowy...

"Universal Zulu Nation jest międzynarodowa organizacją reprezentująca wszystkie 5 elementów kultury hip-hop: DJ-ing, MC-ing, Breaking, Graffiti oraz Wiedzę. Założycielem jest Afirika Bambaataa.

W społeczności Zulu są: dj-e, raperzy, tancerze break dance (b-boys,b-girls), artyści graffiti. Universal Zulu Nation posiada wiele oddziałów w obu Amerykach, Europie, Afryce i Azji, których członkowie pochodzą z wielu krajów., narodowości, ras, kultur i różnych religii. Universal Zulu Nation popiera wolność, sprawiedliwość, równość, wiedzę, mądrość, zrozumienie oraz daży do pokoju i jedności pomiedzy wszystkimi rasami. Universal Zulu Nation została założona w USA, w Nowym Jorku, w dzielnicy Bronx, w 1973r."

Zapraszam do sprawdzenia oficjalnej strony ZULU NATION POLAND [48ZULU], nowym i tym bardziej zorientowanym w kulturze hip hopu: http://realhiphopculture.com/

a także sprawdzenia kim jest Afrika Bambaataa(strona przetłumaczona): http://translate.google.pl/translate?js=n&prev=_t&hl=pl&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&sl=en&tl=pl&u=http%3A%2F%2Fwww.zulunation.com%2Fafrika.html&act=url

Cytowany tekst pochodzi ze strony http://realhiphopculture.com/o-co-chodzi/


BIG UP!

Read more »

5 najczęściej oglądanych video o MPC na Youtube

Przed wami pięć najczęściej oglądanych filmików na Youtube jeśli chodzi o temat jakim jest MPC.


Just Blaze i jego MPC 4000
- Just w studio pokazuje jak robi bit w kilka minut na swoim MPC



Boon Doc na wersji 1000



Pete Rock



Boon Doc raz jeszcze



MPC Beat Machine

Read more »

Dokument o problemie jakim jest Sampling

Sampling istniejących już utworów i wykorzystanie tak pozyskanego materiału we własnych produkcjach muzycznych to poważny problem, zwłaszcza jeśli chodzi o prawo, a te jak wiemy nie pozwala bez zgody artysty wykorzystywać próbek. W filmie Copyright Criminals zobaczymy znanych ludzi ze świata HH między innymi Public Enemy, Beastie Boys, De La Soul i Digital Underground oraz artystów z wytwórni Definitive.

Jeśli choć trochę znacie angielski to poznacie opinie wykonawców, których utwory sa najczęściej samplowane. Rozmowa z Jamesem Brownem i jego perkusistą Clyde`a Stubbliefeldem pojawi się również legendarny Georg Clinton.

Poniżej pierwsza część reszte znajdziecie na YT

Read more »

Historia Hip Hopu od roku 1925 aż do czasów obecnych. cz.1

Pamiętajcie, że Hip hop to nie tylko muzyka, ale kultura która składa się z 4 elementów i warto o typ pamiętać. Na dzień dzisiejszy jest tak, że masę ludzi rapuje, robi bity nie wiedząc nic o kulturze jaką jest Hip Hop o jej początkach.

Jest to takie kalendarium od roku 1925 do 2010. Jeśli ktoś zauważy jakiś błąd lub się z czymś nie zgadza to piszcie, poprawimy. Autorem oryginalnego artykułu jest Henry Adaso.

Część 1

1925: Earl Tucker znany jako Snake Hips w Cotton Club wymyśla styl tańca podobnego do dzisiejszego Bboyingu, nie zdając sobie sprawy, że będzie to inspiracją dla nowego elementu naszej kultury czyli breakdance`u.



1940: Tom the Great ( aka Thomas Wong ), poraz pierwszy użył dynamicznie rozwijającego się nagłośnienia sound systemu by zadowolić swoją publiczność. Wong wykorzystał do tego celu m.in. hip-amerykańskie nagrania lokalnych bandów.

1950: Konkurs The Soundclash pomiędzy „Downbeat'em” Dodd'a Coxson'a i „Trojanem” Duke'a Reid'sa daje podwaliny pod DJ Battling.

1956: W roku tym, w Kingston na Jamajce urodził się Clive Campbell, który poźniej stanie się ojcem hip-hopu.

1959: Komisarz Robert Moses rozpoczyna budowę drogi ekspresowej na Bronxie spowodowało to, że pomału znikały dzielnice zamieszkałe przez klasę średnią i firmy które dawały zatrudnienie. Wraz z tym przybywało biednych ludzi, a co za tym idzie uzależnienia, przestępczośc i bezrobocie.

1962: James Brown nagrywa "Live At The Apollo" a perkusista Brown`a Clayton Fillyau wprowadza nowy rodzaj dźwięku zwany break beat'em. Break beat zainspiruje w późniejszym okresie cały ruch bboyingowy. Na imprezach osiedlowych B-Boye zaczynają tańczyć do muzyki break beat'owej.

1965: W historycznym bout boks, Muhammad Ali (Cassius Clay) pokonał Sonny Liston w 6 rundzie recytując jedne z najwcześniejszej znanych rymów.

Clay comes out to meet Liston
And Liston starts to retreat
If Liston goes back any further
He'll end up in a ringside seat.
Clay swings with a left,
Clay swings with a right,
Look at young Cassius
Carry the fight.
Liston keeps backing
But there's not enough room
It's a matter of time...

1967: W wieku 11 lat, Clive Campbell migruje do Stanów Zjednoczonych. Z powodu swojej potężnej postury, dzieci z liceum im. Alfreda E. Smith'a nadają mu przezwisko „Hercules”. W późniejszym okresie, Clive staje się Writerem i zmienia swoje przezwisko na Kool Herc.

1968: Gang nazywany Savage Seven ( w wolnym tłumaczeniu „Barbarzyńska/Dzikuska Siódemka” ) pojawia się na ulicach Wschodniego Bronxu. W późniejszym okresie grupa zmienia swoją nazwę na Black Spades, by finalnie przeistoczyć się w organizację znaną jako Zulu Nation.

1969: James Brown nagrywa dwie piosenki, które następnie wpłyną na układ bębnów używany w dzisiejszym rapie – mowa oczywiście o „Sex Machines” ( nagrane razem z John'em Straks'em, grającym na perkusji ) i „Funky Drummer” wykonane z Clyde'em Stubblefiled'em ( również na bębnach ).

1971: Aretha Franklin nagrywa dobrze znany wszystkim obecnym B-boyom utwór o nazwie „Rock Steady” Później grupa Rock Steady Crew, wraz z innymi ekipami, rozsławi Break-Dancing na całym świecie.



1973: DJ Kool Herc nakręca swoją pierwszą, oficjalną imprezkę dzielnicową ( urodziny jego siostry ), na 1520 Sedgwick Avenue, na Bronxie w NY. Herc użył dwóch kopi nagrania i zaczął je skreczować używając dwóch gramofonów, miksując zanim beat się skończy. W tym samym roku Zulu Nation staje się oficjalną organizacją, założoną przez ucznia Stevenson High School, Kevina Donovana, który później zmieni swój pseudonim na Afrika Bambaataa Aasim* – w hołdzie antycznemu królowi Zulusów.

1974: Określani dzisiaj mianem ojców Hip-Hopu - Grandmaster Caz, Grandmaster Flash* i Afrika Bambaataa, zanim zobaczyli występ Kool Herc'a, sami organizowali imprezy tematyczne w swojej okolicy. Właśnie w tym roku, DJ/MC Crowd Pleaser Lovebug Starski jako pierwszy użył nazwy „HIP-HOP” określającej całe, pozytywne zjawisko.

1975: - Herc zostaje DJem-rezydentem klubu Hevalo Club.
- Z Coke La Rock i Clarkiem Kentem tworzą pierwszą grupę Mcs, znaną jako Kool Herc & The Herculoids.

Dj Grand Wizard Theodore – przez przypadek wymyślił/zauważył skrecz. Słuchał muzyki na swoim sprzęcie i kiedy mama zawołała go z innego pokoju, odruchowo zatrzymał płytę dłonią, przez co płyta wydała odgłos przypominający dźwięk „shigi-shigi”. Skreczowanie to jeden z najważniejszych elementów obecnego Djingu.

1976: DJ Afrika Bambaataa występuje w Bronx River Center. Afrika pojedynkuje się z Disco King Mario podczas jednego z pierwszych pojedynków DJ-i, które później staną się ważnym elementem kultury Hip-Hopowej.

1977: - powstaje The Rock Steady Crew ( najbardziej rozpoznawalna i szanowana ekipa B-boywa w historii ) , składające się z czterech członków: Jojo, Jimmy Dee, Easy Mike i P-Body,

- na jednej ze swoich imprez DJ Kool Herc zostaje poważnie postrzelony i praktycznie ociera się o śmierć. Pomimo faktu, że całe wydarzenie mocno wpłynęło na jego życie i karierę, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Disco Wiz ( pierwszy latynoski DJ ) i Disco King Mario nadal występują w mieście.

1978: - Kurtis Blow decyduje się na zatrudnienie brata Russell'a Simmons'a, Run'a jako Dja.
- Run zawdzięcza swoje przezwisko szybkości, z jaką potrafi ciąć beaty na dwóch gramofonach.
- Kurtis jest pierwszym raperem, który podpisuje kontrakt z dużą wytwórnią muzyczną.
- Przemysł muzyczny kreuje termin „rap/muzyka rap” i zawęża go do Mcs.

Koniec części pierwszej. cdn.

Read more »