Profesjonalne szkolenie

Profesjonalne szkolenie
.

Własne domowe studio, czyli o homerecordingu.

 Wyobraźcie sobie, że jeszcze kilkanaście lat temu żeby tworzyć jakąkolwiek muzykę musielibyście mieć dużo więcej pieniędzy na sprzęt, który by wam pozwalał stworzyć choćby jakąś prostą melodie. Dzisiaj tworzyć muzykę i nagrywać rap może każdy kto posiada komputer.

Zachęcam do przeczytania wywiadu z Krzysztofem Maszotą. Rozmowa na temat homerecordingu.



Od kupna jakiego urządzenia powinniśmy zacząć budować nasze domowe studio nagrań?

Myślę, że podstawa w dzisiejszych czasach to komputer, który obecnie stanowi serce każdego studia. Oczywiście do komputera zalecam wyłącznie licencjonowane oprogramowanie, które wbrew pozorom nie jest drogie i w zasadzie każdy może sobie na nie pozwolić.

Jeśli już mówimy o komputerze to nie warto zapomnieć o karcie komputerowej, która w zależności od planowanych prac może mieć więcej lub mniej wejść i wyjść analogowych cyfrowych. Ważne jednak, aby miała stabilne i dobrze współpracujące z używaną aplikacją sterowniki.

Następny bardzo istotny element to odsłuch głośnikowy i dodatkowo słuchawkowy, który pozwoli nam pracować z materiałem także poza naszym studiem, dzięki swojej mobilności oraz obojętności na warunki akustyczne otoczenia.

Co dalej to już wszystko zależy od konkretnego przypadku, bowiem jeden użytkownik może pracować w środowisku wirtualnym komputera i w zasadzie potrzebne mu będą jedynie wyjścia do odsłuchu, inny zaś będzie nagrywał instrumenty elektroakustyczne, tu zatem istotny będzie tor wejściowy, wymagający wielu przedwzmacniaczy oraz mikrofonów.

Czy nagrania z naszego domowego studia mogą konkurować z profesjonalnie zrealizowanymi nagraniami?

Często tak, gdyż przewagą własnych produkcji nad tymi wykonywanymi w studio jest komfort co do ilości czasu, który możemy na pracę poświęcić, zatem przygotowanie materiału może trwać nawet kilka lub kilkanaście miesięcy, a budżet kompozytora nie ucierpi, co najwyżej jego czas, który mógłby poświęcić na inne zajęcia.

Po drugie każdy ma swoją wizję brzmienia i jesli tylko będzie w stanie ją zrealizować samodzielnie to pomija konieczność kreślenia tej wizji drugiej osobie, co wpływa na brak niedomówień w kwestiach brzmieniowych.

Jednak ostateczne rezultaty brzmieniowe to już inna kwestia. W tej materii może się zdarzyć, że jakaś produkcja domowa zabrzmi równie dobrze, jak dzieło z profesjonalnego studia, jednak to w dużej mierze musi być poparte znajomością tematyki realizacji dźwięku.

Ile pieniędzy należy zainwestować na początku budowy naszego studia nagrań?

Obecne czasy można nazwać "złotym wiekiem" dla domowych studiów nagrań, gdyż budżety za które możemy mieć przyzwoicie wyposażone domowe studio nagrań w odniesieniu do jakości i możliwości, które za te pieniądze otrzymamy są odwrotnie proporcjonalne do tych z końca XX wieku, czyli z lat dziewięćdziesiątych. Raptem 15 lat temu trzeba było zapłacić dużo więcej za sprzęt, który oferował dużo mniej użytkownikowi, w porównaniu z tym co teraz oferuje przeciętne studio domowe, czy projektowe.

Co do kwot to nie ma ograniczeń, bazując bowiem na pierwszym pytaniu można by było łatwo oszacować, że na przyzwoity komputer wydamy dziś około 2000zł, na program 1500zł, na na kartę audio 700zł, na odsłuchy zaś 2000zł, co daje razem 6200zł. Jednak podane ceny nie są minimalnymi, także można się zmieścić w jeszcze mniejszym budżecie, ale też nie są maksymalnymi, zatem ta poprzeczka cenowa też może być wyższa.


Czy fakt, że każdy może się teraz nagrywać, nie powoduje "zaśmiecenia" rynku muzycznego niezbyt dobrymi utworami?


To oczywiście efekt uboczny masowego dostępu do technologii nagraniowej. Jednak przypomnijmy sobie co działo się przed tą rewolucją ? przecież masa nagrań płytowych brzmiała gorzej, niż niektóre współczesne demówki. Zatem okres rewolucji technologicznej udostępnił wiele możliwości dotąd zarezerwowanych dla wysokobudżetowych studiów nagrań studiom domowym, ale też spowodował ogólny wzrost jakości brzmieniowej wszystkich produkcji muzyczny na świecie, zarówno tych spod znaku ProAudio, jak i produkcji domowych.

Czy osoba chcąca zająć się nagrywaniem w domowym zaciszu powinna pójść do jakieś szkoły lub odbyć kurs realizatorski?

Oczywiście po to by realizować swoje marzenia, pasje, hobby muzyczne w domowym zaciszu nie trzeba od razu studiować reżyserii, realizacji, czy inżynierii dźwięku. Jeśli ktoś wiąże przyszłość zawodową z tym tematem to na pewno wybierze jakąś formę szkolenia długofalowego w tej dziedzinie, jeśli jednak ktoś traktuje to jako hobby, egzystujące obok swojego życia zawodowego i rodzinnego to idealnym rozwiązaniem jest literatura fachowa, fora internetowe i warsztaty szkoleniowe.

Czy do takiego nagrywania wymagane jest specjalnie przystosowane do tego pomieszczenie?

Do nagrań wymagane są pewne warunki akustyczne w pomieszczeniu, jednak mają one tym mniejsze znaczenie, im bliższe ustawienia mikrofonowe w stosunku do źródła dźwięku są stosowane. Podstawowe informacje o zachowaniu się fal dźwiękowych w pomieszczeniu warto jednak znać, pomoże to na pewno w sposób bardziej świadomy oceniać zachodzące tam zjawiska.

Istotniejsze od pomieszczenia nagraniowego będzie pomieszczenie odsłuchowe, na które trzeba zwrócić baczniejszą uwagę pod kątem neutralności w stosunku do dźwięków dochodzących z monitorów w punkcie odsłuchu.

Kilka rad dla osób które myślą o własnym studio nagrań- ale nie mogą się zdecydować na ta inwestycje.

Dobra rada to zapoznanie się dokładnie z tematyką, jej zakresem, jeszcze przed podjęciem działania w tej branży. Oczywiście nie trzeba wyważać otwartych przez innych drzwi, warto zatem skracać proces nabywania wiedzy przez korzystanie z fachowej literatury oraz szkoleń.

Dopiero, gdy zdamy sobie sprawę z zakresu przedsięwzięcia i nie przerazi nas to, a pchać nas będzie w kierunku tej dziedziny nieodparta chęć realizacji swojej pasji, to będzie znaczyć, że to jest właśnie to, co nas rzeczywiście pociąga i warto się w to angażować.

(Płyty do samplowania) Barbara Pennington – Midnight Ride 1978 (Rip Vinyl)

Propozycja na ten tydzień, to płyta Midnight Ride Barbary Pennington.
Barbara urodziła się w 1950 roku w Chicago i rozpoczęła swoją kariere kiedy producent muzyczny Ian Levine szukał nowych talentów do rozkwitu swojej wytwórni. Jeżeli chodzi o wokal, to można by ją porównać z piosenkarką Chaka Khan, również rodem z Chicago.

Midnight Ride jest jej pierwszym albumem, który ukazał się w 1978. Następnym jej albumem była płyta Out of the Darkest Night. Barbara wycofała się ze sceny w 1990 roku, a w 1995 ukazał się kompilacyjny album The Very Best Of Barbara Pennington.


>>POBIERZ RIP<<
>>KUP WINYL<<

Sample Drums i effects (vinyl scratches & FX) free

1700 przeróżnych sampli od bębnów po instrumenty, efekty i gramofonowe pętle. Każdy powinien w tej paczce znaleźć coś dla siebie.

224 bębny bassowe
211 talerzy zamkniętych
73 hihats'ów otwartych
164 Werble
72 klaskacze
487 instrumentów perkusyjnych
56 shakerów

Oprócz tego , bassy, piano, gitarowe akordy, akordy syntezatorów, scratche i próbki FX (efekty) >>WIĘCEJ<<

Jak zorganizować pierwszy rapowy koncert?

Jeśli wasze rapsy są dobre, a na forach internetowych dostajecie masę propsów, to czas najwyższy aby stanąć na prawdziwej scenie, przed prawdziwą publicznością i zagrać swój własny koncert. Nie jest to takie proste, ale przecież dla chcącego nic trudnego.

1. Wybór klubu

Najlepiej udać się z "ofertą" do klubu, który znacie, lubicie tam bywać i wiecie, że jest tam możliwość zorganizowanie swojego koncertu. Czasem warto też popytać w miejscach, które wydają się niepozorne.

2. Jak podbić?

Idąc do klubu lub wysyłając mejla musisz być przygotowany, czyli zaopatrzony w swoje demko lub kilka tracków, jeśli chcecie zrobić koncert na którym będzie kilka ekip. Warto też mieć własną stronę internetową co może być dodatkowym atutem. Musisz się przedstawić i opowiedzieć jakąś krótką historię typu: jaki gracie gatunek, kto jest w składzie itd.
Nie musicie całą bandą wbijać do klubu, wystarczy jedna osoba, która będzie waszym delegatem.
Stawiajcie raczej na kontakt osobisty lub telefoniczny.

Jeśli zauważycie w swoim mieście jakiś koncert możecie zgłosić się również jako support.

3. Sprawy organizacyjne

Raczej na początku nikt wam nie zapłaci za koncert, a często wy będziecie musieli dopłacać. Jesli będzie to biletowany koncert, to musicie się dogadać z właścicielem w kwestii pieniędzy. Czasem zamiast hajsów za bilety właściciele dają wam możliwość darmowych browarów, ale również jest możliwość, że nie dostaniecie nic. Tu trzeba rozmawiać, ponieważ w każdym klubie sprawa wygląda inaczej. Jeśli to niebiletowany koncert, to może się zdarzyć, że będziecie zmuszeni zapłacić za prąd lub wynajęcie sali.
Kwestia plakatów promujących koncert również będzie należeć do was, ale tak jak mówie wszystko zależy od klubu.
Sprawą najważniejszą jest nagłośnienie. Większość klubów jakiś tam sprzęt posiada typu wzmacniacz, mixer jakieś kolumny. Musicie o to zapytać i zorientować się jakie to modele jakie mają parametry itp. Jeśli klub zapewnia sprzęt na którym będzie was dobrze słychać to jest dobrze, jeśli nie, będziecie musieli sami zadbać o nagłośnienie.

Warto przed koncertem zrobić próby, posprawdzać czy wszystko jest dobrze podłączone. W ten sposób unikniemy przykrych niespodzianek.

I to co najważniejsze, musisz być pewnych swoich możliwości. Pierwszy koncert to napewno duże przeżycie, ale nie oczekuj zbyt wiele.

4. Sponsorzy

Możesz poszukać osób, które sfinansują np. wydrukowanie plakatów. Ty otrzymasz pomoc finansową, a sponsor będzie mógł się zareklamować na plakatach. Nie mówimy tu o wielkich kwotach, ale o drobnych sumach 20 - 150 złotych. Myśle, że różnego typu sklepy odzieżowe w twoim mieście, jeśli dobrze przedstawisz sprawę, będą skłonne wyłożyć hajsy. W końcu jest to dla nich świetna tania reklama.

Jeśli będziesz chciał pozyskać sponsorów poinformuj o tym również właściciela klubu.

Powodzenia...

DJ Czarny i Chmielix o świadomym skreczowaniu.

Kilka dobrych rad od DJ Czarnego i Chmielixa dla osób które jarają się skreczowaniem. Tutoriale na temat scratchingu możecie znaleźć w dziale Gramofony. 

Dj Czarny to ½ duetu dj'sko-producenckiego z Poznania Dj Czarny/Tas. Muzyka którą wspólnie tworzą to instrumentalny hip-hop inspirowany jazzem, soulem i rapem z lat 90. W ich utworach duży nacisk kładziony jest na stronę turntablistyczną – skrecze i cuty. Wspólnie grali już na imprezach w całej Polsce, w maju 2011 roku ukazała się ich pierwsza płyta zatytułowana "Passion, Music, Hip-hop”.



Czarny przynaje, że gdy pare ładnych lat temu zaczął interesować się turntablismem (turntablism - od ang. turntable, sztuka używania gramofonów i miksera jako instrumentu muzycznego) jego wiedza na temat tego, jak powinno się ćwiczyć, była delikatnie mówiąc mocno zawężona.

Kiedy Czarny kupił pierwszy mini setup – gramofon i prosty mikser, nie miał pojęcia jak podłączyć sprzęt by wszystko działało poprawnie. "Błąd, który popełniłem poskutkował tym, że do dziś skreczuję na "reversie" (czyli używająć crossfadera odwrotnie niż większość "świadomych" osób)." - przyznaje. Specjalnie dla Was, abyście unikali podobnych błędów, dzieli się swoją wiedzą i mówi o czym powinni wiedzieć początkujący dj'e.

"Podstawowa zasada, której powinno się przestrzegać od samego początku to pojedyncze ćwiczenie i powtarzanie różnych technik. Przydatnym narzędziem jest metronom - można nabyć go w formie fizycznej w sklepie muzycznym lub ściągnąć wersję software'ową." - radzi.

Według Czarnego, ćwiczenie techniki powinniście zacząć w bardzo wolnym tempie. Następnie stosunkowo je zwiększać, aż do momentu aż dany skrecz będziecie wykonywać naprawdę szybko. "Bardzo istotną rolę pełni tu poprawne ułożenie palców. To jak trzymamy crossfader i rękę na płycie przekłada się na to, jakie techniki będziemy w stanie wykonać. Osobom, które mają z tym problem polecam zajrzeć na stronę Youtube.com i zobaczyć kilku "wymiataczy" w akcji." - przekonuje.

Dj informuje, że w skreczowaniu siła nie gra najważniejszej roli i dlatego można to w jakimś stopniu porównać np. do gry na perkusji. Skomplikowane skrecze nie polegają na użyciu siły w celu szybszego cięcia crossfader'em. Sprawność palców i nadgarstka - to dwa elementy, które mają największy wpływ na precyzję i szybkość skreczy. Jak nad tym pracować? Czarny zdradza prostą receptę - "Powoli ćwicząc poszczególne techniki, do momentu aż ich wykonywanie nie będzie sprawiało nam żadnego problemu."


O tym, o czym powinni wiedzieć początkujący dje opowiedział także Chmielix – zwycięzca tegorocznych Mistrzostw Polski V-Champs w kategorii Scratch.



"Dużo młodych osób podchodzi do scratching'u jak do sportu prześcigając się w szybkości i ilości wykonywanych technik, jednocześnie zapominając o czymś takim jak flow czy styl." - zaczyna. Według Chmielixa szybkość i różnorodność są jak najbardziej pozytywnymi cechami, ale woli on słuchać pomysłowo i stylowo zagranych chirp'ów niż trudniejszych technik wykonywanych bez ładu i składu.

"Dobrym pomysłem na wyrobienie sobie melodyjności jest granie do różnych utworów instrumentalnych posiadających na przykład solo zagrane na klawiszach czy jakimkolwiek innym instrumencie i próbowanie naśladowania go" – dzieli się swoim doświadczeniem. To pozwoli Wam na przyswojenie zupełnie innych podziałów rytmicznych, które mają mniej wspólnego z prostymi schematami perkusyjnymi, na których często opiera się scratch. Bardzo ważne jest także byście grali do beat'ów o różnym tempie, ponieważ zupełnie inaczej scratch'uje się do tempa 80, a inaczej do 120 bpm.

"Istotną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę jest również kolejność uczenia się poszczególnych technik. Dużo młodych osób popełnia błąd ucząc się na początku crab'ów (scratch wykonywany poprzez przejechanie po crossfaderze po kolei trzeba bądź czterema palcami dłoni)" - przekonuje. Ta technika nie jest trudna do opanowania, a odpowiednio zagrana daje bardzo dużo szybkich i krótkich dźwięków. To może się podobać początkującym. "Często tacy scratcherzy niestety pozostają przy tej jednej, szybko opanowanej technice. Ona daje co prawda dość ciekawe efekty, ale niestety maksymalnie ich ogranicza." - twierdzi. Chmielix poleca Wam na początek skupienie się na jedno i dwu klikowych technikach. Dopiero kiedy je opanujecie, próbujcie wykorzystywać podczas scratch'u więcej palców.

[Pod Patronatem] S.S.Z - ,,NIE MARNUJ CZASU EP"

SSZ (SŁOWNE SIŁY ZBROJNE)dwóch braci(Huan
oraz Alkaid) tworzymy duet producencko - raperski pochodzimy z okolic Poznania a obecnie
mieszkamy na wyspach w Irlandii gdzie zbudowaliśmy swoje studio.
Wciąż pracujemy nad nowymi materiałami a owocem tego jest płyta S.S.Z-,,NIE MARNUJ CZASU EP".


Nie Marnuj Czasu EP powstało w kolaboracji z producentem z Obornik Wlkp. A.M.O.K. Płyta zawiera 12 spójnych tracków za których finalne brzmienie odpowiada Szyha z WWA (Specyfik Sound Studio). Na płycie gościnnie pojawił sie reprezentant poznańskiej sceny rap - P.A.G.
Na co dzień zajmujemy sie produkcją bitów.
Zainteresowanych nabyciem naszych produkcji zapraszamy na:
https://musicbreeze.com/portal/user/beats/369
http://www.youtube.com/watch?v=JfJAsmUKcVk


Link do całej płyty: http://www.sendspace.com/file/qi1tqk

Fisz i Emade. W listopadzie płyta "Zwierze bez nogi"

Ostatnią nagraną płytą tego duetu był "Heavi Metal", który ukazał się w listopadzie ósmego roku. W listopadzie tego roku usłyszymy "Zwierzę bez nogi". Promo tego albumu to tak samo zatytułowany singiel.

To już 10 lat od "Polepionych dźwięków" dlatego bracia z dumą mówią o sobie, że są "mistrzami starej szkoły". Nie przypadkowo w pierwszej części teledysku Fisz, Emade i Dj Erpom wcielają się w zadziornych, ze zdecydowanie przerośniętym ego - dziadków. Za 40 lat bracia widzą się wciąż z mikrofonem, wciąż mocno zakorzenieni w muzyce, która miała największy wpływ na ich twórczość - hip-hopie. Za realizację klipu odpowiada­ją Jakub Drobczyński i Tymon Tykwiński.

Sprawdźmy efekt;


Sample West Coast Riders 2

Sample West Coast R2 to funkowe brzmienie zachodniego wybrzeża. Zestaw ten można edytować, ciąć w ten sposób zrobisz z tych próbek coś nowego, nowy banger. Zestaw ten jest w formacie wav i rex.

Cechy:

- Poszczególne części w oznaczonych folderach
- Oznaczone nuty i tempo.
- Wszystkie pliki royalty-free, z tym że żeby można wykorzystać te sample w komercyjnych utworach, czyli takich za który weźmiecie hajsy, trzeba te sample kupić a nie sciągnąć. Wszystkie sample które chcecie wykorzystać, teraz lub w przyszłości, w komercyjnych utworach trzeba kupić. Może być tak, że zrobicie beat i będzie on rozpoznawalny, będzie popularny, wtedy taki producent, który usłyszy w waszym bicie swoje sample może sprawdzić czy jego sample faktycznie kupiłeś, czy ukradłeś z internetu. Jesli będą kradzione to krótko mówiąc, masz przejebane pod kątem finansowym. Prawnicy Cię wykończą żądając ogromnego odszkodowania. Dlatego sample, jeśli chcecie sprzedać beat, należy kupić. Oczywiście jeśli robisz bity w podziemiu niczego nie musisz kupować.
- Zestawy w stylach Dr, Dre, Ice Cube >>WIĘCEJ<< 

Najchętniej czytane w tym tygodniu

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Powered by Blogger